Войти или зарегистрироваться

Всё о Швейцарии

Люди


Дмитрий Гутов: «Люди не могут смириться с тем, что искусство умерло»

Яркий представитель российского современного искусства, Дмитрий Гутов не считает себя художником: «То, чем мы занимаемся, называют искусством, а людей, которые им занимаются, — художниками. На самом же деле это несколько иная сфера активности, чего многие не осознают».

Дмитрий Гутов.

Дмитрий Гутов.



Теории и практике этого загадочного парадокса посвящены его лекции подготовленных специально для проекта Lemanika в Женеве 3-6 февраля 2017 года.

Почему рассказывать о современном искусстве необходимо?

По большому счету, всё современное искусство — «заговор посвященных». Если вы не знаете определенных кодов, ключей, шифров, вы — за гранью понимания проблемы. Огромное количество людей интересуется искусством; музеи растут, как грибы после дождя, отовсюду идет информация, люди хотят в ней разобраться. Конечно, можно это сделать самостоятельно, но придется инвестировать огромное количество времени в чтение профессиональной литературы. А ее слишком много и она слишком разная.

По вашим словам, «Объекты традиционного искусства имеют шансы рассказать сами о себе, а объект современного искусства часто вообще нельзя идентифицировать как искусство...

Да, конечно!

...Искусством его делает необходимое сопровождение». Почему объект традиционного искусства может рассказать сам о себе, а современного — нет?

Всё традиционное искусство построено на феномене образа, который считывается нашим глазом и который мы потенциально можем понять. Будь то девушка, кувшин или мамонт. Дальше человек в меру своей компетенции понимает, в чем художественная сущность этого. А произведения современного искусства сплошь и рядом напоминают священные объекты. Если перед вами веревка, и вы не знаете, что это пояс Богоматери, для вас это просто веревка. Если вам скажут, что это пояс Богоматери, а вы никогда не слышали про Библию и Новый завет, для вас это все равно веревка. Тогда вам должны объяснить, что за события происходили две тысячи лет назад, и тогда веревка наполнится для вас определенным смыслом. То есть для того, чтобы она превратилась в пояс Богоматери, за этой веревкой должно стоять очень многое. Пояс я привел просто для примера, это может быть и волос из бороды пророка Мухаммеда.

В таком случае что ответить на «Черный квадрат и я нарисовать могу»?

Любой может написать строчку «Я помню чудное мгновенье». После того, как она написана. Но кто-то ее уже написал до вас, вся проблема в этом. Те, кто говорят «Так и мой трехлетний ребенок нарисует, да я и сам могу», не понимают, что проблема лежит в принципиально другой плоскости, где вопрос технического мастерства не просто отходит на второй план, а исчезает вообще. Как говорил Ленин, ошибка ошибке рознь. Можно сказать «Дважды два четыре», а можно «Дважды два — стеариновая свечка». И те, кто говорит «Мой ребенок может нарисовать так же», подобны тем, кто говорит «Дважды два — стеариновая свечка». Если их интересует техническое мастерство в умении передать видимый образ мира, то они живут целиком в логике традиционного искусства.

В искусствоведческой литературе сплошь и рядом современное искусство рассматривается как продолжение искусства, существовавшего тысячелетиями. Но отцы-основатели вроде Малевича считали, что искусство «от дикаря до академика» на них заканчивается, и начинается новый мир. Я скорее стою на этой точке зрения. Почему для современного искусства не придумали нового понятия, а продолжают пользоваться классическим аппаратом терминологии, выработанным задолго до этого, — очень интересный вопрос, который требует анализа.

У вас есть ответ?

Для меня это предмет размышлений не одного десятилетия. Люди не могут смириться с тем, что искусство умерло. О чем говорил еще Гегель почти двести лет тому назад. И этому феномену, который существует уже как зомби, по инерции продолжают приписывать классические функции. Меня занимало это с детских лет, когда я приходил в музей: там висит Матисс, а мой взгляд воспитан Репиным. И я вижу какую-то розовую раковину, очень плохо написанную, на черном фоне, плоско, примитивно, точно как я тогда рисовал. Есть два варианта реакции: можно сказать «что за ерунду повесили», а можно задаться вопросом, почему человечество эту вещь выбрало и повесило в музей. Вопрос не в том, как это по-новому назвать, а в том, почему человечество это выбирает и называет словом «искусство».

Вы не так редко читаете лекции и даете интервью, хотя подчеркиваете, что предпочли бы сидеть дома и работать в тишине.

Прочесть пять лекций, дать три интервью в год — не то чтобы это сильно нарушало мое одиночество, я действительно могу три месяца не видеться ни с кем. Я живу в лесу и раз в неделю выезжаю загрузить машину едой, обычно в два-три часа ночи, когда «Яндекс-пробки» показывают на дорогах ноль, я даже при единице не езжу. А потому могу неделями, месяцами никого не видеть. Кроме любимой девушки. Потратить раз в два месяца двадцать минут — это не разрушает мой образ жизни.

При этом вы говорите: «Я не осознаю себя художником до сих пор». Правда?

Абсолютно! Вот в чем парадокс нашей ситуации: то, чем мы занимаемся, называется искусством, а люди, которые им занимаются, — художниками. На самом же деле это несколько иная сфера активности, чего многие не осознают. Я вижу принципиальную грань, которая прошла в начале ХХ века между искусством, как оно существовало до этого примерно 40 тысяч лет, начиная с палеолитических времен, и нашим занятием. В этом смысле я себя не осознаю художником: человечество продолжает некий другой вид деятельности называть тем же самым словом. Несмотря на то, что уже сто лет все кричат «Король голый», с момента рождения этого рода активности. И до сегодняшнего дня. В сказке Андерсена у всех открылись глаза после того, как мальчик крикнул. А здесь «Король голый» стали кричать с первой секунды. Но толку никакого, вот в этом парадокс.

Если все же принять эту условность, вы скорее художник или исследователь?

У меня есть диплом художника, есть диплом историка искусств. И я могу то плавно, то резко менять свои занятия — несколько месяцев посвятить изучению Веласкеса, если мне это понадобится, например, для лекции. А потом несколько месяцев заниматься тем, что называется современная живопись. Часто, когда я что-то делаю руками, не могу читать в это время вообще. Приходится парализовать свою интеллектуальную деятельность. У меня не получается полдня читать книжки и полдня заниматься искусством. Я живу, как человек-амфибия: то в океане, то на земле.

Как возникла идея к лекциям для взрослых добавить лекцию для детей?

Я занимался этим со своими детьми и внуками, исходя из того, что меня самого в детстве занимало и в чем я пытался разобраться. Великий физик, лауреат Нобелевской премии Ричард Файнман, автор одной из самых моих любимых книг «Вы, конечно, шутите, мистер Файнман», говорил: вы понимаете предмет только тогда, когда можете его объяснить восьмилетнему ребенку. Люди часто вязнут в терминологии, пишут наукообразные многостраничные тексты, но не понимают предмет. В этом смысле разговор с детьми —хороший показатель того, разобрался ты в предмете или нет. Объяснить детям, как смотреть на картину, можно на очень простом примере, да и взрослым тоже: вешаешь лист и стараешься его показать как белое поле, с которым, как думают дилетанты, можно делать все что угодно. Главное — показать, что в нем есть, до того, как к нему прикоснулась рука, карандаш, кисть. Об этом и будет лекция — что такое белый лист бумаги, основа основ. Художник тем и занимается, что из этого листа что-то вытаскивает.

Как с этой точки зрения объяснить появление вашей серии работ по мотивам шедевров Третьяковской галереи?

Еще в моем глубоком детстве, с детского сада мой отец занимал нас с братом тем, что давал нам альбом Третьяковской галереи, и мы его копировали акварельными красками: кто лучше перерисует картину — мне это безумно нравилось. И сейчас нравится погружаться в состояние, которое я испытывал в шесть-семь лет. В этом смысле ничего не изменилось: я продолжаю с удовольствием их изучать и копировать в своей манере. Так как я вижу огромный водораздел между искусством в его классическом понимании и тем, что под этим словом сегодня понимается, то с удовольствием трачу время на рассматривание этих картинок, на их копирование, на их пересказ своими словами: «Три богатыря» получаются как бы «в пересказе за 15 минут».

Вы действительно считаете, что люди изменятся, если им рассказать про современное искусство?

Не просто считаю, а многократно это видел; современное искусство сродни новой религии. Как веревка может быть для одного веревкой, а для другого поясом Богоматери, так же для одного современное искусство — бессмыслица, для другого — предмет для тысяч страниц изысканий. Когда человек к этой новой религии приобщается, он серьезно меняется, ему открывается абсолютно новый мир. Как если бы вас перенесли на другой континент, открыли бы вам Америку, где вы могли бы путешествовать бесконечно. И я мало видел людей, которые бы после этого возвращались к нормальной жизни и не старались бы углубиться дальше.

Подробно о лекциях: www.lemanika.com

Комментарии (0)


Последние статьи

Люди
Дмитрий Харатьян впервые побывал с сольными концертами в Цюрихе и в Женеве.
Люди
Люди

0

0

0

Косметические салоны

Уважаемые Дамы и Господа! Позвольте вас пригласить в русский салон красоты «Hair House Luzern»! Наша цель — предложить вам обслуживание высочайшего уровня, сочетающийся с профессиональными знаниями наших мастеров и салонной продукцией последнего поколения для получения неповторимого образа. Мы проповедуем атмосферу заботы и взаимопонимания и предлагаем Вам почетную роль дорогих и долгожданных клиентов нашего дома. Hair House Luzern, Moosstrasse 19, 6003 Luzern, тел. 041 211 02 03, www.hair-house.ch

Образование

Приглашаю русскоговорящих женщин посетить следующие семинары и занятия в мае и июне: cуббота, 25 мая — «Постановка цели на основе метода НЛП»;  воскресенье, 26 мая — «Отношения женщины и мужчины»; cуббота, 1 июня — «Коммуникация»; воскресенье, 2 июня — «Как найти дорогу к удовлетворенности, оптимизм, силе и оживленности?». Занятия проходят в небольших женских группах (3-5 человек), на русском языке и в уютной обстановке. Наталия Гордейчик Дитрих — психологическая консультация для женщин Hagenholzstrasse 70, 8050 Zürich. Tел.: 043 443 94 91, моб.: 079 262 99 99; info@psychologische-balance.chwww.psychologische-balance.ch

Афиша

Детский музыкальный театр «HAPPY ISLAND» при школе искусств «CRESCENDO» приглашает детей и взрослых на спектакль-концерт «РЕТРО С КУМИРАМИ», который состоится в субботу 18-ого июня в 16 ч. в театральном зале школы по адресу: 15-17, rue du Tunnel 1227 Carouge 3-й этаж. Это яркий спектакль-фейерверк, где представлены вокальные и танцевальные номера самых разных стилей и музыкальных жанров, понятные любому зрителю без перевода. В спектакле звучат хиты из фильма «Стиляги», фантазия на тему Гарри Бардина «Гадкий утенок», песни Гарика Сукачева, группы АВВА и многие другие. Стоимость взрослого билета 20 франков, детского (до 12 лет) — 10 франков. Дополнительная информация по тел.: 078 661 52 79 078 841 79 27 Сайт школы: www.rmsg.ch. Ждем вас!

Журнал

Фото/видео

  • Цюрих. Весна 2015 года. Фото: Ольга Вартанян

  • Цюрих. Весна 2015 года. Фото: Ольга Вартанян

  • Цюрих. Весна 2015 года. Фото: Ольга Вартанян

  • Цюрих. Весна 2015 года. Фото: Ольга Вартанян

Опрос

Как много путешественников в Швейцарии предпочитают перемещаться по стране с помощью общественного транспорта?